زارع, مرضیه, رهبرنیا, زهرا. (1395). نگاهی جامعه‌شناسانه به مفهوم لباس در هنر معاصر با تکیه بر آرا بوردیو. پژوهش های جامعه شناسی معاصر (علمی - پژوهشی), 5(9), 1-29. doi: 10.22084/csr.2016.1805
مرضیه زارع; زهرا رهبرنیا. "نگاهی جامعه‌شناسانه به مفهوم لباس در هنر معاصر با تکیه بر آرا بوردیو". پژوهش های جامعه شناسی معاصر (علمی - پژوهشی), 5, 9, 1395, 1-29. doi: 10.22084/csr.2016.1805
زارع, مرضیه, رهبرنیا, زهرا. (1395). 'نگاهی جامعه‌شناسانه به مفهوم لباس در هنر معاصر با تکیه بر آرا بوردیو', پژوهش های جامعه شناسی معاصر (علمی - پژوهشی), 5(9), pp. 1-29. doi: 10.22084/csr.2016.1805
زارع, مرضیه, رهبرنیا, زهرا. نگاهی جامعه‌شناسانه به مفهوم لباس در هنر معاصر با تکیه بر آرا بوردیو. پژوهش های جامعه شناسی معاصر (علمی - پژوهشی), 1395; 5(9): 1-29. doi: 10.22084/csr.2016.1805
نگاهی جامعه‌شناسانه به مفهوم لباس در هنر معاصر با تکیه بر آرا بوردیو
در نتیجه انفجار اطلاعات و گسترش ارتباطات و به دنبال آن جهانی‌شدن در دنیای امروز که با طرح مسأله عدم‌قطعیت و به پایان رسیدن دوران علم زدگی دریچهای نو به سوی انسان امروز باز شد و همین امر آغاز عصر پستمدرن را نوید داد. به دنبال آن هنر پستمدرن و لباس پستمدرن (لباس مفهومی) نیز شکل میگیرد. هنرمندان پستمدرن در این زمان با استفاده از تلفیق لباس با ویژگیهای هنرهای تجسمی، حالات و صفات انسانی، حرکات اندام و گاه توانایی‌های بازیگری، مفاهیم موردنظر خود را نمایان ساختهاند و به این صورت است که لباس به عنوان مفهومی هنری مدنظر قرار میگیرد. هدف اصلی این لباسها صرفاً پوشش بدن انسان نیست، بلکه نمایش صفات، احساسات و اندیشههای انسان است. مقاله حاضر تلاش دارد تا با استفاده از روش اسنادی و با رویکرد توصیفی- تحلیلی، به بررسی مفهوم لباس و تلقی لباس در هنر پستمدرن با تکیه بر نظریات جامعهشناس فرانسوی معاصر، پیر بوردیو بپردازد. نتایج پژوهش نشان میدهد لباس در آثار هنرمندان، بی‌واسطه یک اثر هنری و دارای بیان تلقی میشود که میتواند با مخاطب به دلیل نزدیکی با بدن و همراهی انسان در تمام ادوار تاریخی، به صورت ملموس ارتباط برقرار سازد؛ بنابراین شاهدیم که شکل تجسمی لباس در مقابل تفکر غالب کاربردی آن در تلاش برای کسب جایگاه در میدانی است که بوردیو آن را میدان قدرت مینامد؛ اما این ورود و تعریف ارایه شده جدید از لباس هنوز نتوانسته است در میدانهای قدرت هنری به علت کمبود حجم و مقدار سرمایه‌های فرهنگی، اقتصادی و اجتماعی از وضعیت مطلوب و درخوری برخوردار شود.
Sociological view on Concept of Clothing in Contemporary Art Relying on Bourdieu's Theory
نویسندگان [English]
marziyeh zaree1؛ zahra rahbarniya2
چکیده [English]
As the result of information explosion and communication development and accordingly, globalization in the modern world, a new window of science has opened and the post-modernism era has been born by raising the uncertainty problem and coming to the end of deconstructivism. Following this, post- modern art and post-modern clothing (conceptual clothing) were also formed.
Post-modern artists unveil their concepts by composing clothing with visusl arts, human characteristic, body gesture and sometimes acting abilities. This is how clothing is represented as an art concept. The true purpose of these clothes is not just coverage or beauty; they show ones feelings and thoughts.
In this article, documentary methods and analytical approach based on French sociologist , Pierre Bourdieu ,are used to study the concept of clothing in post-modern art.
The research's findings indicate that artist clothing is implied despite an art work and expression that it's accompany with human being in all times causes a powerful connection between them. Therefore, we can see that the representational form of clothing is in contrast with the practical idea of clothing and tries to gain a position in a filed, which Bourdieu named it, the power field. Nevertheless, lack of cultural, economic, and social investments has caused failure of the new trend and given meanings of clothing in art power field leaving no good position for it.
کلیدواژه‌ها [English]
Post-modern art, contemporary, Conceptual clothing, Field power of Bourdieu
مراجع
آزاد ارمکی، تقی و چاوشیان، حسن (1381)، بدن به‌مثابه‌ی رسانه هویت. جامعه‌شناسی ایران، (4)4: 75-57.
آیت اللهی، حبیب‌الله و فربـود، فریناز (1385)، نقد زیباییشناسانه آثار کریستو. فصلنامه هنر، 65: 198-184.
McRobbie, A. (1998), British Fashion Design. London: Routledge.
Muller, F. (2000), Art and fashion. London: Thames and Hudson.
Primicerio, M. (1996), Biennale di Firenze: Looking at fashion. New York: Skira.
Reed, Ch. (1993). “Postmodernism and the art of identity”. In Stangos 1995.
Riello, G. & McNeil, P. (2010), The fashion history reader global perspectives. London: Routladge.
Roussel, N. (2008), Clothes: Inside and outside. Unpublished master’s thesis, Concordia University, Montreal.
Roussel, N. (2008), Clothes: Inside and outside. Unpublished master’s thesis, Concordia University, Montreal.
Scotte, J. (2003), Mixed media sculpture. England: Crowood Press Ltd.
Steele, V. (2000), Fifty years of fashion. New York: Yale University.
Townsend, CH. (2002), Rapture. London: Thames and Hudson.
University Press.
Thorne, S., Kirkham, S. R., & O’Flynn- Magee, K. (2004), The analytic challenge in interpretive description. InternationalJournal of Qualitative Methods, 3(1). Retrieved October 21, 2012, from http:// www. ualberta. ca/~iiqm/backissues /31/pdf/thorneetal.pdf
Welters, L. and Lillethum, A. (2007), The fashion reader. New York: Berg.
Wollen, P. (1999), Addressing the century. London: Hayward Gallery.
Zolberg, V. (1997) Constructing a Sociology of the Arts. Cambridge: Cambridge.
ابتدای صفحه